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2021年，在34届阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）上，中国导演王申的《石史诗》在Frontlight单元全球首映。 《石史诗》是王申的第二部纪录长片，导演聚焦了一块被视为西方文化符号的大理石，追溯其在希腊和中国的三段贸易过程，展示了以中国经济作为驱动力的资本主义新时代，及其在全球化“食物链”上的众生相。 今年，本片也入围了希腊塞萨洛尼基纪录片电影节国际竞赛单元、哥本哈根纪录片电影节展映单元和瑞士尼翁真实电影节广角单元。 王申导演的第一部作品《芳舟》讲述了一位移民到希腊的中国女性致力于援助其他难民的故事，也曾提名第30届阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）最佳荷兰影片。 从《芳舟》到《石史诗》，导演纪录片美学的极大变化是清晰可见的。视角并不是简单的人物跟随式，更多的是旁观式和大景别的记录。故事叙事并不是共情和亲密的，更多的是克制和距离。 《石史诗》从中国老板光顾的希腊矿山出发，大理石经中国运营的雅典比雷埃夫斯港运往福建泉州，在工厂被制成希腊雕塑和旅游纪念品，经过义乌市场，又重新批发贩回给希腊。 视频加载失败，请刷新页面重试 刷新 预告 在这个国际贸易的链条上，导演并不旨在记录一块石头的产业化的流程。在这个犹如奥德赛之旅的过程中，《石史诗》不仅呈现了物的全球化流动，更藉此看到了人的流动。 而在这个流动中，“人”与“物”的互文呈现出更多的社会景观——我们看到中国山寨之城的埃菲尔铁塔下，中国大爷打着拳击锻炼身体；看到义乌小镇的商品，色调明亮、数量巨大，它们塞满整间屋子，几乎要溢出画面；流水线上的工业产品不断地被制造、打包、运走……重复、密集、机械复制和同质化，导演试图揭露这个时代的精神本质——文化被复制瓦解，意义空洞不明。 更多的内容，见下文独家采访。 Q 凹凸镜DOC 可以简单分享一下这次参加阿姆斯特丹电影节的感受吗？ A 王申 疫情对于欧洲这边的电影节影响没有那么大，大家还是比较正常地生活，只要在宵禁政策之内的时间就还可以。 王申 就阿姆斯特丹电影节来说，因为背靠大城市，他们有看纪录片的传统，绝大多数都是当地的荷兰老百姓看，不像戛纳、威尼斯基本都是行业内的人士，所以阿姆斯特丹的氛围都挺好的，比较轻松，感觉比较平民化的一个电影节。 我的片子阿姆斯特丹反响也不错，因为电影节安排的影院硬件条件非常好。对于本片的声音设计来说，它想达到的东西在影院条件下放是非常加分。所以大家对于画面、音乐这一方面，评价还是比较好。 Q 凹凸镜DOC 我们切入第一个问题，说说这部片子的拍摄来由？ A 王申 创作的起源是从希腊一个大理石矿开始的。 我第一个片子《芳舟》是在希腊拍的一群华人，这帮华人里面有一个老板，08年金融危机之后，他陆续收购些希腊的大理石矿。 这个老板在16年、17年左右去过矿山，当时我拍的时候就觉得很壮观。后来在中国时候还去了他在福建的厂子，在水头镇，中国人其实都不太知道，但它可能是全世界最大的石材集散地和加工地。 当我拍完《芳舟》之后，我在思考下一个要做什么题材。当时我的观影审美和经验各方面都发生了改变，这是一个非常重大的转变。 我就在找一个题材能够适合我想做的东西，后来就想到大理石，因为它天然地带有某种审美张力，宏大又浓缩社会信息，所以当时就顺着大理石矿开采，到运到中国加工，这一系列的产业链走了一圈调研。 Q 凹凸镜DOC 前期调研大概进行了多久？包括整个拍摄过程又持续了多久？ A 王申 调研应该是有一年多，我和团队不多的人拿着摄影机和手机走访拍摄，了解各个地方的一些景观，确定一些可拍摄的场所、工厂和被拍对象。 因为片子有一定预算要求，需要明确的拍摄天数，并且不是跟随人物式的纪录片，它就有点像是research（研究）的过程，好像是那些人类学田野调查的那种过程。 正式拍摄天数应该是六、七十天，整个素材量也挺大的。因为我们双机位，我的镜头一旦架好，我每个镜头拍的时间都不短，起码一分钟以上，这从片子里你们可以看到。 Q 凹凸镜DOC 从《芳舟》式跟随人物式的纪录片到《石史诗》更偏电影美学的纪录片，能不能再具体聊一下，在这个过程中你对这个影片整体是否存在不一样的构思？ A 王申 《芳舟》其实是一个无意识的创作，可能大多数中国的青年导演都是这么开始的，身边有一个有趣的题材或者人物，我们决定拿起摄影机跟随他，拍一个人物驱动的故事。 我也是这么开始的，但是这种拍摄其实在美学上，在电影观念上，其实更多的是无意识的或者下意识的一种创作。 因为我这几年观看的非剧情片其实更多一些，不止纪录片，还有比如说当代艺术作品，essay film（散文电影），还有一些突破边界性的东西比较多，对影像的认识更多样了。 我在国外的时候，也有机会在大银幕上，不管是电影节还是艺术影院，看到很多比较奇怪、特别的纪录片。 所以，我想找到新的方向，摸索到更系统性的视觉风格。其实在调研的时候，我就渐渐地摸索出来这样的风格，图像式的、扁平化的、景观化的，更关注物和空间，而不是跟着人物走的那种方式。 调研的时候，我自己拿摄影机拍的这个过程其实很重要，我慢慢地形成一套摄影的规则和习惯。我们可能老爱拿故事片对比，但其实我觉得其他艺术门类对我刺激可能更大一些，包括当代摄影。 虽然摄影风格有了很大的变化，但关注的议题，包括主人公还是国际贸易里的一些华人，都有《芳舟》的延伸命题，有一贯性的母题。 因为《芳舟》讲的是全球化中“人”的流动——就是移民，不管是老移民新移民。而《石史诗》主要表现的是“物”的流动，在全球化或后全球化，甚至是反全球化的语境下。再比如说中国跟欧洲之间的微妙的关系，以及两个片子同样关注到的跨语境生活的人。 |
