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时代与艺术创作息息相关，所以在讨论短视频时代如何影响艺术创作之前，不放先说说何为“短视频时代”。
什么是短视频时代 改革开放之后，在90、00年代电视开始普及之时，传统的报纸和收音机的传统媒体的正统地位就开始动摇，尤其是在00年代电视作为新兴媒介的影响力甚嚣尘上，逐步达到主流媒介的地位。到2003年，中国有线数字电视用户突破5000万，省级以上电视台制播系统的数字化达到90%以上，“电视时代”正式开始；直到2018年迎来现象级事件，在2016年上线的“抖音”瞬间爆红，直到现在全球日活跃用户达到惊人的6.8亿，加上全球疫情这一重大人类事件的推动，“抖音”声势浩荡的完成对电视媒介地位的争夺和消解，全球正式“短视频时代”。根据历史，我们可以大概的推断，媒介时代的更替是对传统媒体话语权的反叛与争夺，也是更加个人化和反传统权威的历史进程，是新权威的建立。所以，“短视频时代”可以被理解为：个人记录权和社交媒体的权利扩大，且通过“抖音”等短视频媒介带领的一次社会流行文化符号的更替现象。 媒介如何影响创作 媒介实质上是艺术作品传播的承载，媒介的发展一定程度上影响了艺术作品表现形式的更新从而顺应所处时代对于文艺作品表现的需求；而这种在时代浪潮下，由媒介更新所引发某类文化符号在全球场域内成为主流且被追随的现象，我们可将其称为：流行文化；当下全球的大部分电影创作也是迎合当代流行文化而进行的。 首先，流行文化的概念是由于全球化推动的。经济和技术的发展，刺激了初代的电子媒体的产生，如电影，20世纪初期格里菲斯之后，电影成为第七大艺术，同时在全球的风靡，尤其二战之后，新好莱坞电影工业的发达让美国电影带到世界大部分国家，这时候，“美国梦”成为世界的主流，甚至影响力持续至今，是极为成功的传播案例。其次，媒介的更替会引起文化领域的“骚动”。 就像现在短视频引发的种种乱象一样，但是这样的事件在历史中早就有过先例，比如香港电影高速发展之时，青少年对暴力电影的内容进行“模仿犯罪”，香港社会治安难上加难，但是也因为表现形式的多元也诞生了香港电影新浪潮运动；在千禧年蓬勃发展的电视产业带动了“追星潮”的出现，以节目《超级女声》为典例，粉丝疯狂的行为在现在看来依旧叹为观止，但是同时引起的“Y2K艺术”，以先锋和激烈的表现形式推动全球的女性平权和性解放运动。由此我们可以看到，在媒介更迭的初期，流行文化的艺术表现形式往往是激烈的，而且由于互联网时代信息的爆炸，短视频凭借独有的媒介优势，更容易形成病毒式传播，就像电影《瞬息全宇宙》在网络平台的爆火以及院线票房的丰收。 最后，流行文化中最为重要的“流行”部分，其实就说明了流行文化的特性：依靠媒介发展，同时易于传播；所以，流行文化凭借自身独有的传播优势打破了阶级属性，使艺术有了一个落地的表达，即大众化，比如许多“学院派”在现在主流的短视频平台抖音或者YouTube开设账号，参与到当代流行文化的竞争中。但是流行文化具有的负面效果也是巨大的；其强娱乐性和不可控性对于现实生活是一种侵蚀。在流行文化无限制的蚕食中，受众容易失去独立思考和严肃的能力，对于现实的社会事件逐渐脱敏，娱乐至死。同时流行文化中带有的商业性和可复制性，容易使得资本下场逐利实行垄断，程式化创作和抄袭层出不穷，作品的版权成为严重的问题，就如这次《瞬息全宇宙》因为呈现的元素过多而出现的抄袭争议一样，但其实这不是第一次，去年由Netflix出品的韩剧《鱿鱼游戏》也深陷抄袭的争议风波之中。 复古与新潮，创新与借鉴 短视频的艺术创作可以看做是用新兴的技术来实现复古风的回潮。比如我们看到抖音上“古风”、“港风”的轮番轰炸，以及经典好莱坞时期的以卓别林为代表的一系列经典电影的剪辑片段和解说，尤其是2020年全球新冠疫情爆发之后，经济低迷社会发展停滞加上国际形势动荡；人在不稳定的环境会寻求一种“安全感”，所以相较于先锋的电影，音乐等艺术运动，观众的喜好会更偏向于保守的创作导向；艺术创作日趋复古化和保守化，且依托短视频这个媒介的特性，视听艺术创作逐渐被碎片化；复古潮加快餐化的驱动下，“短视频电影”就诞生了。 《瞬息全宇宙》如何在表现形式上契合流行文化 |
