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对小鬼的塑造也挺符合商业片要求的，挺潮流的。牛头马面，牛头戴了副洋墨镜，马面穿的衣服也还挺潮的，特别是两人来接邱福，并和这位大川剧艺术家的斗嘴，增加了反差感和喜剧效果。《椒麻》从选角到角色塑造上就打破了观众对艺术片的刻板印象，充满商业片的元素，可能让一部分不太了解川剧、了解四川文化的观众，也会爱上川剧，爱上四川文化；不太爱看艺术片的观众也会爱上看艺术片。 2、美术与视觉 《巴比伦》开头的夜戏可以用炫彩夺目来形容，丝毫不输《爱乐之城》。罗比在画面中心性感的舞蹈挺让人心痒痒的，夜戏过后切到白天，好莱坞片场演员在虚拟背景下的演出、复古间离的设计也让人拍手叫绝，看了爽了还是爽。 《椒麻》的美术设计可以说是继往开来的，美术风格川剧的戏服以及呈现，很好的继承了川剧艺术的典范，而其“新”的表达方式，将绘画的场景作为整部电影的背景摈弃实景拍摄，在古往今来好像都没看到过（也可能是我观影量不够），既具有传统绘画的美学风格，又产生了布莱希特的间离效果，从视觉上就传达了“人生如戏，戏如人生”的主题，在充满审美意趣的同时展现了主题，也为电影如何制造间离效果提供了示范。背景美、音效唱段的呈现也让人身临其境不仅仅会让戏迷大呼过瘾，也会让普通观众对导演精妙的设计大呼赞叹，从而带来爽感。 3、审美与意趣 《巴比伦》的华丽与共情！《巴比伦》维持了以往导演舞美、音乐设计的光彩夺目。舞美一群人配合主角，主次鲜明具有层次感，适宜的灯光、音效，毫无违和感的把人带到那个纸醉金迷的黄金时代。当然，这部电影也保持了达米恩一贯的水准，主题明朗并且能够让人产生共情，罗比和男主面对观众讲述了为何喜欢电影，想要追求电影的原因确立了影片基调，华丽的舞美可能让人审美疲劳，但深刻的主题才是驱动观众看下去的真正动力。 《椒麻》当中的四川情怀，背景里熟悉的老四川建筑、四川茶馆、老川剧，是大多数四川人津津乐道的，甚至今天在一些乡下还会保持一些传统四川人喝茶看戏的习惯，当中的情怀、品味、生活方式不能不让大多数四川人产生深深的共情，网上一些海外游子，也因为这部电影想起了故乡的种种美好。当然光有情怀也是不够的，在这部电影里人生如戏戏如人生，在时代的洪流下邱福经历了大灾大难，但仍然用自嘲戏谑的方式面对自己的人生悲剧，这也体现了四川人骨子里的豁达乐观！
综上，两部电影在宣发，观影的爽感上丝毫不输一部分商业电影，同时两部电影导演也向观众展现了面对人生与艺术的看法，既有对旧时代的缅怀、独特的审美意趣，又能让我们结合艺术反思当下。 |
