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有人说，过年这样的日子，不适合《无名》这样过于严肃，又“见血”的电影。 但我却觉得，在春节这样的日子里，见证那一段曾经真实存在过的，值得被人记住的历史，见证那些舍生取义者的信仰，也是一种选择。
高级感 有人说，这一部《无名》精致，脱俗且迷人。诸多影评中，“高级感”一词频频出现。 那么什么叫电影的高级感？很简单，做到极致。 这样听上去可能很虚，但在程耳的作品里，不会。因为程耳在电影美学上的造诣，早就有所体现。 《罗曼蒂克消亡史》里，就有很多单看画面就能让人顿觉脱离脂粉气的高级感的，更不用说电影里那一段大胆又惊艳的长镜头。 《罗曼蒂克消亡史》剧照 而这一次，程耳有了更大的突破。《无名》使用了堪称“地表最强”的摄影机阿莱65进行拍摄，它不仅能拍出明亮里的反差,暗下来以后有不同层次的暗,暗里面还有反差。 就像在发布会上程耳导演自己所说，他把光用到了极致，同时也收获了最好的效果。 气氛压抑的上海； 明里暗中的人物； 被困于井底的劳工； 这次程耳把镜头语言同样玩到了极致。 常用对称构图； 巧妙通过镜像来丰富构图，传递更多信息； 这个梁朝伟出现在画面中间的构图，一明一暗的对比，横竖交叉的窗映衬着打火机的火光，让这个角色看起来有种非真实感，暗示了其背后一定有故事。 高级感可不是光有好看的画面就行的，就像博纳老板于冬在发布会上说的：“《无名》的构思缜密，危机感和悬念感做的很好，看三遍都还能看出新细节。” 《无名》始终秉承着此时无声胜有声的原则将神秘进行到底。无论出场几个人，无论换了几个场景，很多信息都没有文本明示，却通过画面和镜头传递出来的信息却不低。营造出了一种不到最后一分钟，无法解开人物身上的谜团的氛围。 对于一部谍战片来说，能够把悬念感藏到最后，就成功了一大半。 它归根结底是一部主旋律电影，一部出自追求古典美学的导演脂手拍出的主旋律电影，所以《无名》更确切的应该被叫做“古典商业片”。 究竟何为“无名”？ 无名不是二十多年前那个要刺杀秦王的李连杰，也不是天剑无名、残而不废的漫画人物。 抗战时期的上海，鱼龙混杂的乱世，有很多隐蔽战线的地下党，在为了最后胜利做着努力。他们是与魔鬼打交道的人，死者无名，生者亦无名。 《无名》的英文名直译为“袖剑（Hidden Blade）”，是贾樟柯所取。 平日里须时时藏锋，凡用时必一击命中。 程耳的倔强与探索 暴龙兽个人感觉《无名》是不如《罗曼蒂克消亡史》的，但依然是好片子，可未必适合大部分观众群体，尤其是春节期间的观众。 《无名》注定只属于那一部分喜欢研究剧情逻辑的观众群体以及程耳/资深影迷，因为这片子确实不适合用来休闲放松。 譬如本片比《罗曼蒂克消亡史》更细碎的叙事剪切，开头莫名其妙出现的点脚，跟前后剧情都接不上，你都不知道这段画面出现是什么意思，一直要憋到结局才知道这是咋回事。 《无名》的这种“混乱”剪辑手法几乎是直接撞在了大多数观众的枪口上。 说白了，工作一年那么累，好不容易过个节，看一眼手机或上个厕所就跟不上剧情，我看个电影比上班还累？再加上有些血腥，阴暗的画面确实不太适合新年的气氛，所以受到这方面的批评倒是在预料之中。 另外，王一博也是本片一大看点和卖点。 我自认为不是一个对演技很苛刻的观众，但是看完全片，很少能从王一博的脸上看到“第二种表情”，永远是一副眉头微蹙的样子。 而且不知道是不是我的问题，总觉得某些时候王一博的正脸像刘浩然，侧脸像易烊千玺，就是不像王一博？？ 这些年流量明星转战大银幕是大趋势，但失败的显然更多，如李现的《赤狐书生》、肖战的《诛仙》、鹿晗的《上海堡垒》等。 目前转型成功且能扛票的流量明星目前只有易烊千玺（朱一龙作品还太少），王一博如果真的决心成为下一个，还是请多花些心思在表演、角色理解上而不是营销吧。 不管电影如何，我最关心的是程耳这个人。 程耳 |
