然后我就想到了杨坤,同样是第一次表演,他把自己沙哑的嗓音和粗犷又不失阴柔的外表发挥到了极致,尽管我对他的人品存疑,但是必须承认,他在《边境风云》里把那个毒枭演活了,至少当年我第一次看的时候有些毛骨悚然。 王一博的演技不能说可圈可点,对上梁朝伟、王传君任意一人都会被压戏,包括他不够轮廓分明的长相,让他在大荧幕上注定吃亏(总像没睡醒一样,大多数时候需要打光来削弱五官增强轮廓)。 但是他没让我出戏。我不能说他演的好,但是我也想不出还有哪个男演员比他更适合“叶先生”。叶先生的角色就需要一个年轻的、苍白的、不苟言笑的、能让人放下戒心的像袖箭一样冷酷的钉子一样的人来饰演。(打戏真的好评) (在选角上大鹏、黄磊、公爵貌似争议比较大,这个我也不敢乱说,但是大鹏早些年和梁朝伟在《摆渡人》里有过合作,不排除是梁朝伟带进组的可能,黄磊的话我猜他应该是程耳的学长或者老师,应该是提携过他的前辈。公爵那个角色貌似一开始就是群演,公爵的剧情是导演飞页飞出来的) 三、服化道 我个人认为《无名》剧组应该在造型上花了不少钱,单就江疏影出场时漂亮的发型和两套设计考究的旗袍,看细节就知道一定造价不菲。还有每个人的西服,具体的款式我不是很了解不敢乱说,但是单看面料材质和剪裁就不是一般的西服。(每个人款式不同,跟人物性格有关。)。方小姐那条黑色的旗袍我真的很喜欢,致敬了阮玲玉《人生》的那一条,很典雅很有味道,又不失前卫的设计感。 在物品还原上也很赞。我认为江疏影饰演的那个角色应该原型是郑苹如(梦回《色戒》),在梁朝伟递给她她母亲送来的包裹时,包裹的包装明显是一个日式的风吕敷,所以江疏影饰演角色的母亲一定是个日本女人,也许地位还不低,这也就解释了为什么日本人极力想要保下她。 同时还有日本兵骑的自行车,车前的广播器也相当还原。 最有的说的应该是电影里的“吃”。最开始的“蒸排骨”暗示了王传君饰演的角色最后的所作所为。出现两次的醉虾还有作为传播情报媒介的“拿破仑”都意有所指。(有人解读“拿破仑”是由于拿破仑最后滑铁卢就是败给俄国)。 (看到有人特别细心的讲解,叶先生的领带颜色可以标记时间,立场不同的人在酒杯的颜色里就有暗示。) 四、镜头美学 程耳的镜头里永远是美的,在他的画面里,是分配均匀的冷暖色调,是构图平稳讲究的美。 在他的画面里,有很大一部分的空镜能看到韦斯·安德森的影子。(《布达佩斯大饭店》、《穿越大吉岭》等)他在电影里大范围应用了极致对称构图。有些画面有点《荒野大镖客》的味道。 在色调上,更多能看到的是王家卫的影子,极致的冷暖色衔接对比和胶片感的光线色调,让人梦回《花样年华》、《春光乍泄》。 在最后结尾处的佛堂的镜头我个人真的觉得是全片最美,光落在尘埃里,透过藤编的质感下落,给人一种沉寂的体会。 五、致敬经典和隐喻细节 这个部分是我一直都想写的,因为在这里能看出的隐晦的暗示真的太多的。 1、被人说烂的两只小狗,飞机上名叫“罗斯福”(这个名字也挺有说头)的小柴是日本名犬秋田犬。地上被轰炸的广州城那只流浪狗,是贵族犬种——查理王小猎犬,曾经是欧洲贵族皇室的爱犬,我不太清楚导演为什么要选查理王代表中国人民,可能是想表达在战争面前,养得起查理王的富人家都流离失所,是一种对战争的反思。 2、那一幕在预告片中就足够震撼人心的镜头——中国百姓被困在井底浇水泥。应该是致敬了《穿条纹睡衣的男孩》里纳粹向禁闭室里放毒气的镜头。(还有一点点让我联想到《两小无猜》) 3、在日本兵坑杀平民之后,有一个单独给羊的镜头,这里应该是在致敬昆汀在《无耻混蛋》中,苏珊娜逃跑时门框的镜头,弱化周围格挡色,将水泥墙变为全黑,造成强烈的色彩对比带来视觉冲击,羊就暗示了中国百姓,下接一个羊肉在锅中的镜头,暗示百姓的悲惨命运。(阅读理解满分选手) 4、王一博在片尾杀日本军官时说的那段话,是在致敬《无耻混蛋》(程耳真的挺喜欢这部片子吧)中布拉德·皮特的台词。(感兴趣自己去搜,一模一样) 5、在香港那里逆着台阶而上的镜头致敬摄影师、导演、演员何藩(去搜一搜吧,挺帅的)是他开创了香港街头摄影。 6、片尾彩蛋致敬《无间道》,对白和动作相似度极高。 7、梁朝伟饰演的角色吃不惯日料那里,看过《罗曼蒂克消亡史》的应该就能get到导演的隐喻了,因为《罗曼》里有一句“喜欢一个地方就会忘不了那个地方的美食。”然后妹夫暴露,这里应该是导演给他的影迷埋下的伏笔。
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