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五年多之后终于能够以剧版的形式重温playstation平台上对我影响最深的游戏作品，还是令人有些感慨时光飞逝。说到改编这一创作形式，我想对于绝大多数本已十分优秀的虚构作品来说，许多粉丝往往会觉得忠于原作便足以产出一个质量优良的作品，尤其是顽皮狗本身就已经提供了优秀的剧本，环境以及时代背景的情况下。但我想这件事情远远没有想象中的那么简单。从漫画到动漫，从游戏到真人剧集，改编者除了剧情的还原以外，还要填补这些题材之间，以及作品与观众所接收到的印象之间的空缺。读者在阅读，观看之时在心中对于原作的二次加工往往是难以还原的东西。但我想不论如何HBO还是给全体观众（不论是否游玩过原作）呈现了一份优秀的答卷。个人最喜欢的是Episode5：忍耐与生存。剧中当亨利透过玻璃望向门外充满着士兵的街道的时候，对角店铺招牌的橙色光影犹如一条英雄的面罩一样映在他的脸上——正如他在他年幼的弟弟脸上画下的一般。 说说结局，许多经典的场景都得到了很好的还原，如长颈鹿，“I swear.”等。剧情方面，（剧透预警）乔尔，艾莉与玛琳（火萤组织）三方之间的关系让我想起了经典的卡普曼戏剧三角，三人的身份在受害者，救援人员以及迫害者之间反复流转，创造出了极大的戏剧张力。在最后乔尔做出选择之处，这几年阅读虚构作品的经验也让我能够更清楚地看到乔尔这个人物的复杂性以及冲突的多样性。首先最表层的自然是经典问题：以一个人的苦难为代价换取集体的幸福是否是一个道德的行为。如果以功利主义的原则来说，这自然是一个十分容易做出的选择。现实社会往往也是如此运作的，进一步的考虑到TLOU中的末世背景下，个人权利在与功利主义原则下被进一步压缩。剧中的玛琳，艾莉甚至是乔尔可能都能都在内心上认同这一选择。 但我想这不是TLOU中创作者最想表达的一个主题。我认为最后生还者1与2像是一枚硬币的正反两面，一面是爱，一面是恨，而这枚硬币本身则承载着由史至今所有文学创作中最难以忽视的主题：人性。乔尔这个角色对艾莉有爱吗？答案是毋庸置疑的。自从第八集结尾乔尔将艾莉抱住从燃烧着的木屋中逃出的艾莉轻声说出：“It's OK baby girl."（正如第一集他称呼逝去的女儿Sarah一般）的时候，两人的关系已经完成了从货物与运送者到父亲与女儿之间的完美蜕变。艾莉的出现填补了乔尔心中曾经拥有过，但已经失去了的”女儿“的空缺。从这个角度上来说，乔尔最终做出这样一种选择是很自然的事情。但是这种爱是完全无私的吗？这里我持有一种否定态度。主创团队在分析乔尔这个人物的时候也说了：”He can not afford to lose her again." 在剧中也借着玛琳之口说出了：“你也不能替她做出决定。”我想以一种解构主义的角度出发，这也许也是家长对于孩子的爱的复杂之处：一种爱如此地具有保护性以至于让被爱的人失去了ta人生的意义。 最后，乔尔在最后一集的举动让我想起了一个巴塔耶所阐述的概念：transgressive art（逾矩艺术/超越艺术）。这种艺术通常描绘令人不安的意向，暴力，或者在美学，道德上令人恶心的东西。我不认为这部剧集是逾矩艺术的一种表现，因为创作者花了8集让我们见证乔尔和艾莉一路走来的经历，并且让我们对两位角色产生了共情（相比之下第二部的多视角反而更像一些），从而容易先入为主地肯定他们的行为。因为逾矩艺术的一个目的并不是为了取消道德的界限以滋养人们的怪癖，而是某种程度上通过一种逾越来肯定它。为了展现某些事物是可怕的，必须以某种形式来表现它们。之所以我会联想到这个概念，是因为我觉得最后生还者以类似的形式展现出了爱这个宏大命题下常常被人忽视的可怕之处。正如演员佩德洛·帕斯卡在创作谈中所说：“ There’s no limit how much we could try to understand that, how much we could defend it or judge it. And it’s this beautiful shadow that one can explore and question find the horror and humanity of.”（正是这美丽的阴影，让我们能够探索和质疑，在其中发现恐怖和人性。） 2023.3.13 |
