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近日，由井上雄彦亲自编剧执导的《灌篮高手》动画电影《The First Slam Dunk》在院线热映。这是《灌篮高手》这部传奇的篮球漫画时隔27年后的再一次影像化。这次剧场版电影选择影像化的，则是整部《灌篮高手》中最为精彩的一场比赛，全国大赛湘北对阵山王工业。这也是《灌篮高手》全国大赛篇的第一次影像化。
对于广大《灌篮高手》的粉丝来说，这次的全新剧场版电影，就是对记忆中曾经的经典的一次补全。但是，这部全新的《灌篮高手》电影最终呈现出的效果，对于熟悉《灌篮高手》的观众们来说，却显得多少有些陌生。不仅原作中的许多细节内容在电影中被淡化处理甚至直接删除，而且影片中超过一半的时间，都在讲述完全是新原创的宫城良田小时候的故事。因此，有不少观众吐槽说，这次的《灌篮高手》，干脆改名叫《宫城传》好了。 实际上，井上在创作这部电影之初，就是把它作为一部全新的独立作品来处理的。这一点，从日本和海外的宣发上的巨大差异化就可以看出来：不同于国内铺天盖地“情怀”、“青春”的宣发方式，这次的《灌篮高手》电影，日本本土的宣发尽可能地与TV动画切割，强调的是全新的开始。这也就是为什么这部电影会被井上叫做“The First”的原因。 这就让我们不得不去探究，作为《灌篮高手》漫画原作者，同时也是这部电影的导演兼编剧的井上，为什么要制作一部全新的《灌篮高手》？ 撰文｜海客 天才的“诅咒”想要找到这个问题的答案，我们需要先深入地了解一下井上这个人。 在《灌篮高手》中，有一个经常出现的词，“天才”。《灌篮高手》中的人物，也的确都是篮球上的天才。作为《灌篮高手》的作者，井上在漫画领域，也是一位货真价实的天才。 《灌篮高手》，作者: [日]井上雄彦，译者: 邹宁，版本: 长春出版社 2005年10月1988年，21岁的井上凭借短篇漫画《紫色的枫》获得第35届手冢奖，并由此出道成为职业漫画家。 手冢奖是由集英社主办的针对少年故事漫画的新人奖。因首任评审委员长为“漫画之神”手冢治虫而命名。该奖项每年举办两次，自1971年创办以来已经举办了104届。许多我们熟悉的日本漫画家，诸如《JoJo的奇妙冒险》的作者荒木飞吕彦、《幽游白书》《全职猎人》的作者富坚义博、《海贼王》的作者尾田荣一郎等，均是由参加手冢奖开始，出道成为职业漫画家的。但是，手冢奖的评奖异常得严苛。上面这些我们熟悉的漫画家，在手冢奖上也仅仅只是获得了入围奖。实际上，迄今一共104届的手冢奖，仅仅只有15次获奖记录，剩下的89届，获奖者均为空缺。也正因此，能够荣获手冢奖的青年漫画家，在出道之初，无一例外地被认为是天才。 但是，手冢奖这一极难获得的荣誉，却有一个堪称是“诅咒”的传言。那就是所谓的“头名不吉”。凡是获得手冢奖的漫画家，虽然大都画功超群，技法一流，创作的故事也极具特色，但是他们却几乎无一例外地，全都无法取得商业上的成功。横向对比起来，远不如同一年仅获得入围奖的同辈们。 这一魔咒一般被认为是由于获奖者的艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。而唯一打破这一魔咒的就是井上。 井上的《灌篮高手》，作为上世纪九十年代《少年jump》三大台柱之一，和鸟山明的《龙珠》、富坚义博的《幽游白书》一起，开创了《少年jump》平均每周发行量324万册，最高发行量653万册的黄金时代。而《灌篮高手》的单行本，则创造了一亿两千万本销量。 但是，像所有手冢奖的获奖者一样，作品的质量和艺术价值，在井上看来是高于任何商业上的成功的。正因为此，东映按照一般电视动画的标准制作的《灌篮高手》TV版动画显然无法让井上感到满意。而责编对于漫画内容的过多干涉更是让井上感到非常不满。于是，忍无可忍的，井上收回了漫画的影视改编权，《灌篮高手》的动画就定格在了湘北战胜陵南，打进全国大赛的那一刻。而《灌篮高手》的漫画，也在湘北战胜山王工业之后便戛然而止。 这次《灌篮高手》剧场版的诞生，则前后花费了十几年的时间。从2010年到2014年，东映的相关人员先后制作了多个样片给井上看。这种坚持打动了井上。2014年，制作方带来了样片《颜》也让井上看到了他理想中的《灌篮高手》应该有的样子。就这样，这次的《灌篮高手》剧场版项目才得以正式启动。 |
