人生的价值,是体现在最美好的爱情中。
未来几百年,世界文化必须以中国的中庸之道(和谐文化)为主,西方的民主为辅,中西结合,以中为主,逐步融合。
现在,我们对日本所要做的是祝福日本,祝福日本能够拥有一个美好的未来,并尽可能的给予最大的帮助,因为,善良的人民都是一家人,世界需要和谐,需要共同繁荣与幸福。
日本最危险、最糟糕与最低级的文化就是已经变态了的军国主义右翼文化,这种十分罪恶而又腐朽落后的文化若不尽快的加以铲除,日本就没有未来。总之,日本的文化需要找准正确的方向与重新定位,社会也需要变革,
我们要学会掌握相对的美,即既要美,又不过分,这样子既不累,又能节省资源,减少浪费与污染,何乐而不为呢?
美的种类有很多,在艺术中风尘仆仆的美要远比一尘不染的美要美的多,劳动者的美也远比逍遥自在者的美要美的多,可是,在现实的生活中,不少人太讲究,或只讲究一尘不染的美(而忽视了相对的劳动与运动的美),则太过于追求完美,反而显得不完美,活得太累,
情绪的高低影响着精神品质,决定着艺术的表现力,所以,要想训练艺术的精神,首先要训练艺术的情绪,至少要把个人的把情绪调整好,不能让不良的情绪影响到作品的正常发挥。
一切艺术的练习与训练,都是从无声的境界的练习与训练开始的,占用着所有艺术的练习与训练的大多数时间,而这正是一切艺术的基础,必不可少。
艺术是一种无声的人生境界,容易出极品人格,中国人应该具备艺术家的天分,或达到艺术的极品境界,这样子极品的人就越来越多,社会也就越来越和谐。
艺术靠境界,境界靠投入,投入靠运动,运动要放松,这之间一定要劳逸结合,举一反三。
人生是一次一次性的演出,对待艺术表演更是如此。
人生是一次一次性的演出,对待艺术表演更是如此。艺术靠境界,境界靠投入,投入靠运动,运动要放松,这之间一定要劳逸结合,举一反三。艺术是一种无声的人生境界,容易出极品人格,中国人应该具备艺术家的天分,或达到艺术的极品境界,这样子极品的人就越来越多,社会也就越来越和谐。
在艺术的运动、练习与训练中,有不少人总是忽视了手势的运用与位置的摆放,完全不把这投入到全身心的运动、练习与训练中去,这是不科学的思维,想想戏曲中为什么会有那么多无比丰富的手势,就会明白手势在艺术中非常重要这个道理(多想想戏曲中的这些手势有什么专业作用就会明白)。
学会控制自己的思想,不允许大脑去想与主旋律无关的确一切事情,否则,就显得不够投入,同时,表演的时候精气神一定要到位,要达到专业的规范与要求。
学会艺术的放松与收紧很重要,为什么歌唱家唱到高潮时会闭上眼睛呢?这就是在放松,准备把高音唱上去,而唱低音时则是在收紧相关肌肉,准备把低音唱下去,这一松一紧就是艺术科学的辩证关系,需要在平时的练习与训练中去不断的总结。
艺术是运动、流动的旋律,是科学的思维、学习、练习和训练,需要举一反三,劳逸结合,比如,当高音达到几个八度上时,一定要用脑去思维和记忆它,以头部共鸣去感应和把握好它。
一首歌或一支曲目,至少要在心目中默默地把主旋律投入练习一万遍,然后,再在视唱练耳练习中投入一万遍,这样才能把主旋律注入到灵魂和肉体当中,才能达到专业的效果。
一位艺术家曾讲过,别看我有时候没说话,但是,我的脑海中流动着的旋律却一直没有停止,其实我正在抓紧时间训练呢,所以,艺术的训练是可以随时随地进行的,这就是它的魅力所在。
艺术中的所有运动都是韵与律的运动,艺术的运动、练习与训练有很多种,除了手势外,还有心里、情绪、意志力、思考、默念、视唱练耳、张大口、气息呼吸、眼睛、头皮、运动脖子,弯腰、切齿、微笑与挺胸收腹等等多项,手势只是其中的一部分,手势运动最多的艺术是魔术,占绝大部分,其次是戏曲其他的次之
声乐的练习与训练必定是有张必有弛、有紧必有松、有高必有低、有快必有慢的一个过程,是相辅相成的辩证关系,这就是声乐练习与训练的基本方法,有了这些科学的方法,才能把作品的意境充分的表现出来。
我们的日常生活中,有时候也存在着有张有弛、一张一弛、有紧有松、一紧一松、有高有低、一高一低、有快有慢、一快一慢的时候,何况专业的艺术表演呢?
作为一个演唱者,要把每一首曲目的意境充分的表达完美,才能给人以艺术的享受。
有的人逃离了意境去盲目地表现一首曲目,这是不专业的表现,专业的意境是把自己的思想、精神和灵魂注入到作品的创作中去,最终创作出好的作品来,所以,声乐练习与训练的第一步就是意境的练习和训练,然后,再在此基础上进行视唱练耳的练习和训练,
艺术作品的意境如同一支风筝,需要紧紧地把握住它的连接线,然后再顺其自然的跟着它的意境与感觉走,努力把握好作品意境的深浅、高低与长短的韵律及旋律,不能违背其规律,这需要用坚强的意志力去把握和坚持,
艺术作品的意境有深有浅、有高有低、有长有短、这要求我们要把它体会和把握到位,不能在练习、训练与表演时让意境失去连接,如同断了线的风筝,失去了控制,要一次性的发挥好。
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