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卢卡斯·德霍特导演的第二部长篇回到自己的私人经历与情感中，由其哥哥米歇尔·德霍特担当制片，希望以此片献给他所有失去的友谊与伙伴。 简单整理分享一下《亲密》的首映后发布会的内容 大致按照现场提问顺序进行的整理：小演员的出演契机、对小演员的指导、母亲角色的塑造、小演员的最大难关、两位女主角的出演契机、电影的语言设定、父亲角色的淡化、《亲密》的创作意图 关于两位小演员的出演契机： Rémi的扮演者古斯塔夫·德·瓦埃勒于此前就有在戏剧学校进行表演的培训，然后接到了试镜邀请。与之相比Léo的扮演者伊登·丹布林是完全的素人，卢卡斯导演是在火车上相中了他。 导演对两位小演员的指导： 对卢卡斯来说与演员一起进行的前期准备非常重要。他喜欢先去熟悉演员，也让演员熟悉他（带他们去吃墨西哥菜hhh），知晓彼此后才开始拍摄。在最后一轮试镜时，他们聚集了12、13个小孩，不是让他们表演某场戏，而是就让他们在那里玩、自由相处，去观察小男孩们之间的火花。他希望一切主演之间的化学反应都是自然的、本能的，而不是有谁去刻意设计的。从中脱颖而出的就是古斯塔夫和伊登两位小演员。 卢卡斯还提到，他与小演员们关于一场戏的讨论往往都是很随意很不正式的，比如在他们唱歌跳舞的时候会突然提及电影里的某一场相似的戏，他不想让他们去死记硬背台词，希望他们是自主地在说话，所以给他们的剧本也更像一个大概的框架，让他们能有足够自由的空间去发挥、去成为角色本身，当然也会给予他们一些小细节、关键信息去激发他们。以及，因为每个人表演上的反馈都各不相同，所以指导他们的时候也都有成人演员在现场辅助。 在之后关于如何完成Léo这个克制情绪表露的角色的演绎一问中，伊登也再次强调了卢卡斯的这种指导方式，他会让演员先过一遍剧本，然后让他们立马忘记掉并且不给他们再看一遍的机会，以此来保证电影的自然感。 关于两位母亲的角色塑造： 两位女演员都提到说，卢卡斯导演喜欢让演员们彼此在现实生活中也产生很深刻的情感联结，这使得演员们其实很难分清什么时候他们活在现实里，什么时候是在电影里。这些现实里亲密关系的搭建，都潜移默化地影响着整个电影。 另一方面卢卡斯还在之后的提问中谈到了关于Rémi母亲的职业（医务工作者）的设定理由。一个女性手里怀抱着婴儿，这是一幅一直出现在他脑海里的画面。并且，他在创作母亲角色的时候也曾与许多位母亲进行过对话，所以这个设定既是他的一种直觉，也很可能是某位母亲角色的投影。 对两位小演员来说最大的难关： 伊登说是冰球，因为他本人不会（学了大概6个月），还需要全程表演出充满热情的样子，这个情绪的准确性很难拿捏，所以冰球戏拍完的时候他觉得大解脱。 古斯塔夫说是在操场情绪大爆发的那场戏（Léo和Rémi撕打），因为他从来没有过这么强烈的情绪，好在有大人们的指导帮助而成功完成，而且表演完之后也很快地从情绪里走了出来。 关于两位女演员的出演： 卢卡斯觉得比起选角，他更像是在遇见和结识演员。他在凯撒奖的颁奖典礼上遇见了Léo母亲的扮演者蕾雅·德吕盖，非常优雅和温柔，而Rémi母亲的扮演者艾米莉·德奎恩则是很小开始演戏，有过两位小演员现在这个阶段的经历，所以他发自内心觉得两位都是非常理想的人选（能够指导和帮助两位小演员）。 女演员们觉得和这些小演员的合作往往能颠覆她们很多的表演认知，表演技巧很多时候不再适用，常常是一种充满天性的、自发性的演绎。 关于电影里的语言设定： 卢卡斯说，他是先敲定小主演再确定语言的。很庆幸的是，两位小男孩都是双语者。因为他希望能够突出他作为比利时导演的特色，电影里有法语也有比利时荷兰语，这是比利时电影独一无二之处。所以他不会只选法语或荷兰语区的演员去把语言框死，而是希望有更丰富的语言背景的工作环境。 关于电影中父亲角色的淡化： 卢卡斯说他潜意识里很想创作一部母子之间的电影，或许因为这是他创作电影的一个初心。他的母亲在他五岁时看了五遍的《泰坦尼克号》然后经常会提起里面的内容，并在12岁时送了他人生第一台相机，也成为了他人生里的第一位女演员。与此同时，他也在电影里特地留下了一场描写父亲角色很重要的戏，就是Rémi父亲在餐桌上的情绪崩溃，因为我们很少能看见成年男性会这么公开地表露自己的情绪。 关于“亲密”本身： 卢卡斯很希望能向观众展现男孩之间的柔软敏感的一面，因为我们很少能在电影中看见两个男孩之间的脆弱，像是钻进一个被窝贴在一起的场景，我们更多看到的是两个男孩在互相撕打。 他提到他读过的一篇美国心理学家的文章，研究每个年龄段男孩们对与其它男生之间的友谊的描述方式。13岁的时候，男孩们形容男生间的友谊就如同恋爱故事一样，会互相表达情绪、分享秘密、依靠对方，可是等到15、16、17岁的时候这些男孩就失去了这些感性的表达，变得充满男子气概。所以他很希望能向人们展示男孩间柔软、脆弱、敏感的一面。 本文根据英语转译听译，听译水平有限，有错误还望指出。 |
