第一代宗师雷威“遇风雷独往峨眉，酣饮着蓑笠深入松林，听其声连绵悠扬者伐之，斫以为琴，妙过于桐”。这里所说的峨眉松，其实就是杉木。汪家的宋琴与“九霄环佩”同样具有雷琴的这一大特点，不拘泥于纯粹使用梧桐、梓木，而是以杉木打造，在池沼间裱以桐木片，却比桐木制作更加优越。这是雷琴制作的一大秘密。
在槽腹制作上同样另辟蹊径。然则由唐至宋，涌现出了多少斫琴能手，破解雷氏的此项不传之妙又有何难？汪家的宋琴与“九霄环佩”异曲同工，一样是在琴腹微微隆起的纳音中间，开出一条深约五分宽约一寸的圆沟，使“龙池”“凤沼”两个出音孔变得稍显狭隘，以延长共鸣箱余音的扩散。加之有效琴弦长振幅大充分发音，声更见宽厚而圆润，松透而清越，如击金石。于是才得以充分发挥古琴所特有的“走手音”绵长不绝的内在气韵。
倒不是说，自己用过了多年的琴，管它怎么样，也都会自视为国之瑰宝。一张琴，追求音色绝佳，其外你还要什么？
3
曹水儿记起，汪参谋不止一次对他讲过，古来许多诗人大学问家，在他们的诗文中同样论述道：“在人不在器也，若有心自释，无弦可也。”曹水儿心想，如果不是汪参谋身体衰弱到了这么严重的地步，不要琴弦，她也会抱着她的宋琴痛痛快快弹奏一个够，现在一切都结束了，提不得了。正在这时候，汪参谋喊他：“曹水儿！来，请帮我净一净手！”
骑兵通信员抱起竹筒，用山泉水为汪可逾冲洗双手。他本想用树叶擦干了那水淋淋的一双手，汪参谋嫌树叶不洁净，她宁可像手术大夫那样，戴上消毒手套，两臂举在空中，不许有任何接触，一直等到双手上的水自行晾干。随即见她十分困难地将两腿收拢，勉强完成了一个盘腿姿势，将那张宋琴平平正正地摆在受伤的大腿上，开始在光光净净的琴面上弹奏起来。
第一首乐曲《高山流水》尚未弹完，曹水儿发现情况不对，连忙用手电筒去照看，哎哟！果然汪可逾的左手出血了！这张琴埋在地下好多天，粗粗拉拉的，又没有弦，不把人的手磨出血才有鬼！
“汪参谋，你的手流血啦！”曹水儿惊呼。
“只管听琴，不要看我的手！”汪参谋继续弹她的琴。
第二支琴曲是《幽蓝》，第三支《酒狂》，接下去是《秋夜读易》《平沙落雁》《渔樵问答》……
随着古琴三音交错幻化，群山万仞，江河纵横，海天一色，薄雾流云，月落日出，乌啼蛙鸣。平平常常司空见惯，石破天惊闻所未闻。出自古史典籍诸子百家，或纯属玄思异想天马行空。凡此悠悠不已物是人非，无不在呼应着七根琴弦的颤动荡漾，无不涵盖于乐曲旋律的起承转合与曲折跌宕之中。
懂琴的人，多是闭上眼睛听的。曹水儿正相反，主要是观摩弹琴人的指法变化，满足他的欣赏。今晚月光皎洁明亮，借着山岩缝隙透入溶洞，曹水儿一如往常，仅凭女文化教员的指法，即可认定她正在弹奏的是哪一支曲子。有弦无弦，并不影响他进入“洋洋乎！诚古调希声者乎”的沉醉状态。
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一曲终了，转入下一曲。注意到小汪使用了一种特有的指法——蛇形鹤步，曹水儿知道，正在弹奏《关山月》，这是他最熟悉最喜欢听的一支曲子。
忽然，曹水儿听到远方传来马的嘶鸣声。集中注意力倾听，哎哟！是“滩枣”，没错！他匆忙地对汪参谋喊了一声：“滩枣！”遂抄起手电筒，撒腿向溶洞外跑去。
汪可逾弹毕《关山月》，遵照传统，将双手轻轻按住琴弦，稍待一时，作为一曲结束。虽说琴面上光秃秃的，没有琴弦了。
很快，曹水儿回来了，一屁股坐在那里，垂头丧气一言不发。
“你该没有弄错吧，难道真的会是它吗？”
从汪可逾问话明显听得出，她内心深望对方给予肯定的答复，又生怕他尚有些犹豫未决。这可不是闹着玩的，她必须得到百分之百的确认。
“汪参谋，你别故意气我了！生生死死，一起相处多少年，怎么能弄错了，连后臀上的火印‘9’号，我都看得清清楚楚。”骑兵通信员十分懊恼，又颇为伤感，“相距那么近，它就站在溶洞口，安安静静的，发现是我，掉头就跑。任凭我死命追赶，不住地打口哨，头都不回一下。”
汪可逾异乎寻常地激动，全无血色的面孔竟有些泛红。她久久不语，让自己过度的兴奋冷却下来，而后才开口说：“曹水儿！我怎么感觉，‘滩枣’像是听见我弹《关山月》，才来到这个溶洞口的。”